Senza mai essere presuntuosa e, così, mirare a quell’Olimpo dei capolavori cinematografici, Domino rimane un’opera (nonostante i trenta minuti di tagli subiti nel montaggio finale, le difficoltà con la produzione danese e un battage pubblicitario decisamente poco consono per un professionista come Brian De Palma) complessivamente di buona qualità-
“Noi” guarda all’America di oggi, a quel melting pot di mondi e culture ancora in preda al razzismo, all’ omofobia, alla politica non tollerante e chi più ne ha più ne metta.
Avvincente e senza neanche un attimo di noia nei momenti più placidi e introspettivi, Triple Frontier è la prova della maestria e del talento di J.C. Chandor il quale, in passato, è riuscito a deliziare lo spettatore con i già citati A Most Violent Year e All Is Lost e che qui, avendo virato verso un genere a lui nuovo, dimostra di come sia possibile portare a compimento determinate sfide cinematografiche.
Dopo la conquista strameritata del premio Oscar come miglior film straniero, torna nelle sale il capolavoro di Cùaron. Slowcult ripropone la recensione di Francesco Grano, ad uso di coloro che approfitteranno di questa seconda chance per vedere Roma sul grande schermo.
Stilisticamente brutale, il film di Rovere è molto attento al mistero ed alla natura esoterica, incontaminata dell’alba della civiltà, ed ivi risiede molto del suo potere di fascinazione…
Tra sparatorie, iperviolenza, momenti grotteschi e black humour Polar è un film che scorre senza un attimo di noia (e di tregua) per tutti i suoi centodiciannove minuti di durata.
Tra le mura domestiche – (apparentemente) al sicuro dall’esterno – Malorie e il resto della sua “famiglia” improvvisata mettono in piedi il fortino di tanto cinema, horror e non, di sopravvivenza. E qui non manca di certo l’imprinting filmico e cinefilo del grande Maestro John Carpenter, il maggior esperto di lotte tra assediati e assedianti.
Il corpo diviene strumento di ribellione, se ne fa uso politico e poetico; la liberazione dagli abiti, dalle ipocrite convenzioni sociali e costrizioni diventa gesto panico di spessore artistico e di pura sovversione, rivolto ad una società utopica di là da venire.
Quella posta in essere nella storia di Lontano da qui è la disillusione di una vita migliore, priva del grigiore della ripetitività e dal germe del rammarico che si scontra, inevitabilmente, con la dura certezza che nel mondo di oggi esiste così tanta bellezza ma, il vero, arduo problema è saperla vedere e coglierla nel momento giusto,
In fondo, Senza lasciare traccia è la mise en scène di un padre e di una figlia alla ricerca di un’effimera libertà che permetta di vivere in maniera semplice e – soprattutto – di conoscersi.